En El público Dionisio se escapa de las palabras de Lorca y salta por los personajes hasta llegar a instalarse en el espectador-lector de la obra. En mi opinión hay que ir un paso más allá, las pretensiones de esta obra son que el público se integre junto a los personajes en este flujo de transformaciones y sensaciones. Las dos obras estiran el texto teatral -que es de lo único de lo que me permito hablar en estas líneas-hasta que se rompe y deja de ser literatura para convertirse en otra cosa. This brief study entails a trip around the Generation of "27"s poets" Andalusia, around great andalusian musicians and around centuries of oral tradition. To that end, it studies the poetics of Spanish writer Federico García Lorca, stressing the Poema de Cante Jondo, whilst it sets the base of the different palos of flamenco, its music, its history and its tradition.

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Esta obra de teatro en un acto, cuyo tema principal es el asesinato de Lorca, se estrenó en 1992 durante la guerra civil en Bosnia, que en esos momentos formaba parte de la patria del autor serbio. El renacer de la ficción sonora ha venido acompañado de una multiplicación de creaciones originales, pero también de adaptaciones de obras literarias, entre ellas el teatro clásico. Para el dramaturgo "el teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre" (GL, "Charla sobre teatro"). La investigación poética de Lorca sobre el Eros se acerca a la investigación platónica en el diálogo El banquete, donde el discurso filosófico se rescata de un entretejido que combina sensualidad y peligro, en un ambiente de ensoñación que casi araña al lector pero que no llega a salir del texto. Martínez Nadal rescata en su estudio una carta del poeta escrita en 1928 en la que habla de su nueva vena espiritualista que no es surrealismo y que sigue una "tremenda lógica poética". Este breve estudio significa un recorrido por la Andalucía de los poetas de la Generación de 27, de grandes músicos andaluces y de siglos de tradición oral.

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En el presente trabajo, analizo algunos de los valores sociales y morales del baile en el teatro de Lorca. La obra dramática de Federico García Lorca logra capturar el conflicto moral y las implicaciones sexuales del baile con personajes femeninos que luchan entre el deseo y sus instintos. El autor zapaterialastarria.cl serbio utiliza en su obra la distancia espacial y temporal que separa la realidad contemporánea de los Balcanes de los hechos de agosto de 1936 en España, para mostrar el impacto de la guerra en el hombre y en todos los ámbitos de su vida y actividad, especialmente en la cultura y el arte. Milosavljević, al describir el horror de la guerra siguiendo el ejemplo del conocido episodio español, lo hace utilizando la estética de lo grotesco, con recursos como la hipérbole, la caricatura, el contraste, el humor negro, la burla lúgubre y el chiste lingüístico.

• La figura del poeta español le sirve al autor como símbolo del sufrimiento de un individuo, lo absurdo de la guerra y la insensatez de las decisiones tomadas durante su duración.
• La comedia queda descartada como género menor y el propio autor ratifica su elección de género teatral (con dubitaciones acerca de drama o tragedia) para narrar las tres historias que giran en torno al mundo español en Teoría y juego del duende.
• Ni en el baile español, ni en los toros se divierte nadie; el duende se encarga de hacer sufrir por medio del drama, sobre formas vivas, y prepara las escaleras para una evasión de la realidad que circunda… (Lorca, 1960, p. 118)
• Esta obra de teatro en un acto, cuyo tema principal es el asesinato de Lorca, se estrenó en 1992 durante la guerra civil en Bosnia, que en esos momentos formaba parte de la patria del autor serbio.

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Un llamamiento a la militancia política en La comedia sin título y un desvelamiento comunitario del Eros en el caso de El público. Tan imposibles como la posibilidad de llegar a alcanzar la realidad social a través del arte y, más difícil todavía, la "verdad" fuera de la fetichización que acarrea el capitalismo. Su nombre y su trayectoria le lanzaron a la tarea de escribir el teatro que de verdad le interesaba, el de las "comedias imposibles".

Para ello, se realizará un estudio de la poética del escritor español Federico García Lorca, haciendo especial hincapié en el Poema de Cante Jondo, a la vez que se cimientan las bases de los distintos palos del flamenco, su música, su historia y su tradición. Más allá del denominado como "Teatro imposible", los numerosos folios de proyectos inconclusos, o apenas iniciados más allá de la relación de personajes y algunas líneas de argumento, que se pueden consultar en el Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL), permiten seguir los movimientos del proceso creativo lorquiano. En su obra El hombre deshabitado Alberti utiliza la indumentaria para atacar el concepto que Wilde defendía, intentando ridiculizar y envilecer la idea del hombre que presenta una careta pero que carece por completo de esencia. En el año 2002, los Cuadernos de teatro clásico publican un número dedicado a Lope de Vega, que reúne estudios sobre La dama boba y su escenificación 1 , en uno de los cuales Juan Mayorga, al que le había tocado adaptar el texto para el montaje encargado a Helena Pimenta durante aquella temporada, da cuenta de los pasajes que supuso la delicada labor de poner mano en un clásico como esta famosa comedia de Lope. Ni en el baile español, ni en los toros se divierte nadie; el duende se encarga de hacer sufrir por medio del drama, sobre formas vivas, y prepara las escaleras para una evasión de la realidad que circunda… (Lorca, 1960, p. 118)

En este ensayo se pretende formular un trabajo analítico e interpretativo de dicho teatro inconcluso ("Diego Corrientes", "Rosa mudable", La destrucción de Sodoma", etc.), operando metodológicamente como en la arqueología, para comprender el proceso creativo lorquiano y su implícita formulación de una poética en torno a "la fuerza del sexo", lo que permitiría comprender bajo un único prisma el estilo y la obra del autor. Durante este período, su producción se centró en la dramaturgia y en el género trágico, tomando simbolismos propios de su arte poética, rasgos del folklore de Granada, el mundo gitano, el matriarcado español y el conservadurismo; encajando estos elementos en la estructura clásica propuesta por Esquilo. La comedia queda descartada como género menor y el propio autor ratifica su elección de género teatral (con dubitaciones acerca de drama o tragedia) para narrar las tres historias que giran en torno al mundo español en Teoría y juego del duende. A pesar de las duras palabras que utiliza el propio Federicome refiero a "imponerse al público"-lo cierto es que la obra va invitando al espectador a sumarse a la actitud de sus personajes a la vez reflexiva y catártica. Leer El público como una obra surrealista sin más sería negar la creación profundamente meditada de la obra y soslayar todos los intentos de su autor por no pertenecer a este movimiento. In the present article, I review some of the negative social and moral values present in dancing, in Lorca’s view.

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El análisis se enfoca hacia la búsqueda de los mecanismos que activan una y otra en el proceso de transcodificación, fundamentado en correspondencias, adiciones y supresiones, además de en el proceso de sonificación al que se somete al texto fuente en su calidad de literatura dramática, pero también de su naturaleza escénica. La pretensión de Lorca es crear un teatro donde no haya representación sino presentación de conflictos "reales", es decir, alejados de las convenciones burguesas. Señala Óscar Muñoz (2005) que Lorca pretende desvelar la naturaleza creadora del amor como fuerza de la naturaleza que lleva al cambio y la metamorfosis. Unos años más tarde Antonin Artaud explorará en París esta continuidad arte-vida a través del teatro de la "crueldad". En ningún sitio como aquí el poeta consigue combinar la tradición mediterránea, con una vuelta definitiva a la tragedia, junto al proyecto utópico "de igualar el arte a la vida", tan propio de los movimientos vanguardistas de la época. La lectura que aquí se propone se centra en el proyecto imposible de que el teatro actúe como catalizador para despertar la naturaleza dionisiaca del ser humano.

Taking an avant-garde conception of art as a starting point, this article aims to bring literature and music-the gypsy word and sound. La actriz, directora y performer italiana Elena Bucci siempre se ha declarado una amante fiel de las formas y obras del teatro clasico grecolatino. Los entremeses cervantinos aparecen así como fuente de personajes, temas y tonos humanos con los que el poeta escribe tres farsas en las que consigue retomar temas tradicionales para construir un espacio mítico, universal y atemporal que se convierte en espejo del mundo que ahoga a aquellos individuos que viven fuera del margen establecido por la sociedad. La figura del poeta español le sirve al autor como símbolo del sufrimiento de un individuo, lo absurdo de la guerra y la insensatez de las decisiones tomadas durante su duración.

Es en el segundo conjunto en donde se incluyen las escrituras más transgresoras del autor granadino, como "El Público" o la "Comedia sin título". Los entremeses se convierten, en manos del dramaturgo granadino, en la raíz a partir de la cual poder dar forma al entramado bajo el que se tejen las piezas del ciclo farsesco. Bernarda Alba, forma parte del trabajo del autor durante la década del 30 y confluye con la codirección de la compañía teatral " La Barraca ". The female body is the expressive instrument in dancing, as a mean to incite sinful behavior.

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The dramatic work of Federico García Lorca capture the moral conflict and the sexual implications of the dance with female characters who struggle between desire and their instincts. Resumen El objetivo del presente artículo es mostrar la figura del poeta español Federico García Lorca, uno de los personajes del drama serbio Santa Apocalipsis o Musas ahorcadas (Sveta Apokalipsa ili Obešene muze, 1992) de Đorđe Milosavljević (1969). En El público buscará precisamente deconstruir estas morales equívocas e investigar la naturaleza del amor y el deseo, desde una perspectiva no autoritaria.